Fine Arts Paris

Fine Arts Paris International art fair. Next edition 6 - 11 November 2021 (opening November 5th). FINE ARTS PARIS will hold its fifth edition from November 6-11, 2021 in the Carrousel du Louvre.
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This year’s FINE ARTS PARIS will bring together more galleries, specializing in all aspects of the fine arts. An online version of the fair will also be held. "While it is difficult to predict what the health situation will be at the end of November, we want to continue to move our projects forward and send a positive message to the art market,” says Louis de Bayser, President of Fine Arts Paris.

This year’s FINE ARTS PARIS will bring together more galleries, specializing in all aspects of the fine arts. An online version of the fair will also be held. "While it is difficult to predict what the health situation will be at the end of November, we want to continue to move our projects forward and send a positive message to the art market,” says Louis de Bayser, President of Fine Arts Paris.

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🇬🇧 Fine Arts Paris (6 - 11 November 2021)  pursues its wish to promote the influence of Paris as a stronghold of the wor...
03/09/2021

🇬🇧 Fine Arts Paris (6 - 11 November 2021) pursues its wish to promote the influence of Paris as a stronghold of the world art market thanks to the works selected by its exhibitors and a rich program of cultural events, including a Fine Arts Week, organized in partnership with around twenty institutions and museums in Île-de-France.

👉 Visit our website to register for news updates and more: https://finearts-paris.com/en/practical/newsletter/.

🇫🇷 Fine Arts Paris (du 6 au 11 novembre 2021) poursuit son souhait de promouvoir le rayonnement de Paris comme place forte du marché de l’art mondial grace aux œuvres sélectionnées par ses exposants et un riche programme d’événements culturels, parmi lesquels une Semaine des Beaux-Arts, organisée en partenariat avec une vingtaine d’institutions et de musées d’Île-de-France.

👉 Visitez notre site Web pour vous inscrire aux actualités et plus: https://finearts-paris.com/pratique/newsletter/.
Image: Private Collection of Emile Hermès in Paris

🇬🇧 Fine Arts Paris (6 - 11 November 2021) pursues its wish to promote the influence of Paris as a stronghold of the world art market thanks to the works selected by its exhibitors and a rich program of cultural events, including a Fine Arts Week, organized in partnership with around twenty institutions and museums in Île-de-France.

👉 Visit our website to register for news updates and more: https://finearts-paris.com/en/practical/newsletter/.

🇫🇷 Fine Arts Paris (du 6 au 11 novembre 2021) poursuit son souhait de promouvoir le rayonnement de Paris comme place forte du marché de l’art mondial grace aux œuvres sélectionnées par ses exposants et un riche programme d’événements culturels, parmi lesquels une Semaine des Beaux-Arts, organisée en partenariat avec une vingtaine d’institutions et de musées d’Île-de-France.

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Image: Private Collection of Emile Hermès in Paris

On vous embrasse à Paris !🇫🇷 L'exposition 'Picasso - Rodin', un partenariat exceptionnel entre deux grands musées monogr...
31/08/2021

On vous embrasse à Paris !

🇫🇷 L'exposition 'Picasso - Rodin', un partenariat exceptionnel entre deux grands musées monographiques, offre un regard inédit sur ces artistes de génie qui ont ouvert la voie à la modernité dans l’art. Leurs chefs-d’œuvre sont présentés simultanément au sein des deux monuments historiques qui abritent ces musées nationaux.

L’exposition invite à une relecture croisée des œuvres de Rodin (1840-1917) et Picasso (1881-1973), ces deux grands artistes ayant durablement bouleversé les pratiques artistiques de leur temps pour les générations à venir. Il ne s’agit pas de montrer ce que Picasso a emprunté à Rodin, mais plutôt d’examiner les convergences signifiantes qui apparaissent entre l’œuvre de Rodin et plusieurs périodes de la production de Picasso.

À des époques et dans des contextes différents, Rodin et Picasso participent à une articulation décisive de l’histoire et sans doute est-ce là une des clés de leurs similitudes.

Jusqu’au 2 janvier 2022 au Musée Rodin et Musée Picasso à Paris.

🇬🇧 This unprecedented partnership between two major single-artist museums casts a new light on two creative geniuses who paved the way for modernity in art. Their masterpieces are presented simultaneously in the two historic buildings that house these national museums.

The exhibition proposes a new comparative view of the works of Rodin (1840-1917) and Picasso (1881-1973), who each had a profound and lasting impact on the art of their time and that of the generations to come. The exhibition does not aim to show what Picasso borrowed from Rodin, but rather to explore how elements of Rodin’s oeuvre merged with periods in Picasso’s artistic career.

At different times and in different contexts, Rodin and Picasso both experienced major historical upheavals that could provide a clue to their similarities.

Until 2 January 2022 at Musée Rodin and Musée Picasso in Paris.

Image: impression of the exhibtion.

On vous embrasse à Paris !

🇫🇷 L'exposition 'Picasso - Rodin', un partenariat exceptionnel entre deux grands musées monographiques, offre un regard inédit sur ces artistes de génie qui ont ouvert la voie à la modernité dans l’art. Leurs chefs-d’œuvre sont présentés simultanément au sein des deux monuments historiques qui abritent ces musées nationaux.

L’exposition invite à une relecture croisée des œuvres de Rodin (1840-1917) et Picasso (1881-1973), ces deux grands artistes ayant durablement bouleversé les pratiques artistiques de leur temps pour les générations à venir. Il ne s’agit pas de montrer ce que Picasso a emprunté à Rodin, mais plutôt d’examiner les convergences signifiantes qui apparaissent entre l’œuvre de Rodin et plusieurs périodes de la production de Picasso.

À des époques et dans des contextes différents, Rodin et Picasso participent à une articulation décisive de l’histoire et sans doute est-ce là une des clés de leurs similitudes.

Jusqu’au 2 janvier 2022 au Musée Rodin et Musée Picasso à Paris.

🇬🇧 This unprecedented partnership between two major single-artist museums casts a new light on two creative geniuses who paved the way for modernity in art. Their masterpieces are presented simultaneously in the two historic buildings that house these national museums.

The exhibition proposes a new comparative view of the works of Rodin (1840-1917) and Picasso (1881-1973), who each had a profound and lasting impact on the art of their time and that of the generations to come. The exhibition does not aim to show what Picasso borrowed from Rodin, but rather to explore how elements of Rodin’s oeuvre merged with periods in Picasso’s artistic career.

At different times and in different contexts, Rodin and Picasso both experienced major historical upheavals that could provide a clue to their similarities.

Until 2 January 2022 at Musée Rodin and Musée Picasso in Paris.

Image: impression of the exhibtion.

Paris au-delà des frontières !🇫🇷 Organisée avec Daniel Marchesseau, la Fondation Pierre Gianadda consacre sa grande expo...
23/08/2021

Paris au-delà des frontières !

🇫🇷 Organisée avec Daniel Marchesseau, la Fondation Pierre Gianadda consacre sa grande exposition d’été au peintre trop mal connu, Gustave Caillebotte (1848-1894).

Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870 et 1894 : un ensemble rare révélé au public grâce aux prêts essentiels consentis par plusieurs musée européens : le Musée d’Orsay, Paris, le Musée Marmottan Monet, Paris, le Musée des Beaux-Arts, Rennes, le Musée des Beaux-Arts, Rouen, le Petit Palais, Genève, la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, le Musée Van Gogh, Amsterdam, et le Museum Barberini, Potsdam ainsi que d’importantes collections privées européennes. Cette sélection souligne l’audace et la dualité picturale de l’impressionniste parisien le plus secret, disparu prématurément à l’âge de 45 ans en laissant un corpus d’œuvres de moins de cinq cents toiles.

Jusq'au 21 novembre 2021.

A noter : La galerie Brame & Lorenceau, exposant de Fine Arts Paris, a rendu possible plusieurs prêts.

🇬🇧 Organised with Daniel Marchesseau, the Pierre Gianadda Foundation is devoting its major summer exhibition to the too little known painter Gustave Caillebotte (1848-1894).

This tribute to Gustave Caillebotte, in the form of a retrospective, brings together some 90 canvases painted between 1870 and 1894: a rare collection revealed to the public thanks to essential loans from several European museums: The Musée d'Orsay, Paris, the Musée Marmottan Monet, Paris, the Musée des Beaux-Arts, Rennes, the Musée des Beaux-Arts, Rouen, the Petit Palais, Geneva, the Fondation de l'Hermitage, Lausanne, the Van Gogh Museum, Amsterdam, and the Museum Barberini, Potsdam, as well as important European private collections. This selection underlines the boldness and pictorial duality of the most secretive Parisian Impressionist, who died prematurely at the age of 45, leaving a body of work of less than five hundred paintings.

Until 21 November 2021.

Note that Fine Arts Paris exhibitor Brame & Lorenceau made several loans possible.

Image: Gustave Caillebotte (1848-1894), Rue de Paris. Temps de pluie, 1877. Collection Musée Marmottan Monet, Paris

Paris au-delà des frontières !

🇫🇷 Organisée avec Daniel Marchesseau, la Fondation Pierre Gianadda consacre sa grande exposition d’été au peintre trop mal connu, Gustave Caillebotte (1848-1894).

Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870 et 1894 : un ensemble rare révélé au public grâce aux prêts essentiels consentis par plusieurs musée européens : le Musée d’Orsay, Paris, le Musée Marmottan Monet, Paris, le Musée des Beaux-Arts, Rennes, le Musée des Beaux-Arts, Rouen, le Petit Palais, Genève, la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, le Musée Van Gogh, Amsterdam, et le Museum Barberini, Potsdam ainsi que d’importantes collections privées européennes. Cette sélection souligne l’audace et la dualité picturale de l’impressionniste parisien le plus secret, disparu prématurément à l’âge de 45 ans en laissant un corpus d’œuvres de moins de cinq cents toiles.

Jusq'au 21 novembre 2021.

A noter : La galerie Brame & Lorenceau, exposant de Fine Arts Paris, a rendu possible plusieurs prêts.

🇬🇧 Organised with Daniel Marchesseau, the Pierre Gianadda Foundation is devoting its major summer exhibition to the too little known painter Gustave Caillebotte (1848-1894).

This tribute to Gustave Caillebotte, in the form of a retrospective, brings together some 90 canvases painted between 1870 and 1894: a rare collection revealed to the public thanks to essential loans from several European museums: The Musée d'Orsay, Paris, the Musée Marmottan Monet, Paris, the Musée des Beaux-Arts, Rennes, the Musée des Beaux-Arts, Rouen, the Petit Palais, Geneva, the Fondation de l'Hermitage, Lausanne, the Van Gogh Museum, Amsterdam, and the Museum Barberini, Potsdam, as well as important European private collections. This selection underlines the boldness and pictorial duality of the most secretive Parisian Impressionist, who died prematurely at the age of 45, leaving a body of work of less than five hundred paintings.

Until 21 November 2021.

Note that Fine Arts Paris exhibitor Brame & Lorenceau made several loans possible.

Image: Gustave Caillebotte (1848-1894), Rue de Paris. Temps de pluie, 1877. Collection Musée Marmottan Monet, Paris

Paris est une fête ! 🇫🇷 Nouvelle présentation : « Hommage à la Maison de Bourbon. Pastels de Fragonard et Lemonnier. » L...
19/08/2021

Paris est une fête !

🇫🇷 Nouvelle présentation : « Hommage à la Maison de Bourbon. Pastels de Fragonard et Lemonnier. » L’année 2020 a marqué l’entrée dans les collections du musée du Louvre d’un ensemble de 14 portraits dessinés au pastel noir, gris et blanc sur papier bleu, dont l’état de conservation est exceptionnel.

L’œuvre de Fragonard en tant qu’illustrateur est avant tout représenté par les dessins qu’il fit pour les éditions du Roland furieux de l’Arioste (176 dessins) et de l’Histoire de Don Quichotte. On connaît moins en revanche sa collaboration à l’ouvrage de l’Histoire de la Maison de Bourbon pour lequel il livra six portraits gravés dans les deuxième (1776) et troisième (1782) tomes.

Interrompue par la Révolution, cette publication ne traita de l’histoire de la famille de Bourbon que jusqu’à l’assassinat d’Henri III en 1589. Plusieurs artistes y collaborèrent, Jean-Michel Moreau le Jeune, Pierre-Philippe Choffard, François-André Vincent, Anicet Charles Gabriel Lemonnier et Jean-Honoré Fragonard.

À venir découvrir dans les espaces d’exposition de la Rotonde Sully jusqu’au 13 septembre 2021.

🇬🇧 New presentation: "Tribute to the House of Bourbon: Pastels by Fragonard and Lemonnier." In 2020, a set of 14 portraits drawn in black, grey and white pastel on blue paper, whose state of conservation is exceptional, entered the collections of the Musée du Louvre in Paris.

Fragonard’s work as an illustrator is represented above all by the drawings he made for the editions of Roland furieux de l'Arioste (176 drawings) and of the History of Don Quixote. However, less is known about his collaboration in the Histoire de la Maison de Bourbon for which he delivered six portraits engraved in the second (1776) and third (1782) volumes.

Interrupted by the Revolution, this publication dealt with the history of the Bourbon family only until the assassination of Henry III in 1589. Several artists collaborated, Jean-Michel Moreau le Jeune, Pierre-Philippe Choffard, François-André Vincent, Anicet Charles Gabriel Lemonnier and Jean-Honoré Fragonard.

To be discovered in the exhibition spaces of the Sully wing until 13 September, 2021.

Image: © Musée du Louvre / Sarah Merghemi. Portrait de Marguerite de Provence, attributed to / attribué à Jean-Honoré Fragonard

Paris est une fête !

🇫🇷 Nouvelle présentation : « Hommage à la Maison de Bourbon. Pastels de Fragonard et Lemonnier. » L’année 2020 a marqué l’entrée dans les collections du musée du Louvre d’un ensemble de 14 portraits dessinés au pastel noir, gris et blanc sur papier bleu, dont l’état de conservation est exceptionnel.

L’œuvre de Fragonard en tant qu’illustrateur est avant tout représenté par les dessins qu’il fit pour les éditions du Roland furieux de l’Arioste (176 dessins) et de l’Histoire de Don Quichotte. On connaît moins en revanche sa collaboration à l’ouvrage de l’Histoire de la Maison de Bourbon pour lequel il livra six portraits gravés dans les deuxième (1776) et troisième (1782) tomes.

Interrompue par la Révolution, cette publication ne traita de l’histoire de la famille de Bourbon que jusqu’à l’assassinat d’Henri III en 1589. Plusieurs artistes y collaborèrent, Jean-Michel Moreau le Jeune, Pierre-Philippe Choffard, François-André Vincent, Anicet Charles Gabriel Lemonnier et Jean-Honoré Fragonard.

À venir découvrir dans les espaces d’exposition de la Rotonde Sully jusqu’au 13 septembre 2021.

🇬🇧 New presentation: "Tribute to the House of Bourbon: Pastels by Fragonard and Lemonnier." In 2020, a set of 14 portraits drawn in black, grey and white pastel on blue paper, whose state of conservation is exceptional, entered the collections of the Musée du Louvre in Paris.

Fragonard’s work as an illustrator is represented above all by the drawings he made for the editions of Roland furieux de l'Arioste (176 drawings) and of the History of Don Quixote. However, less is known about his collaboration in the Histoire de la Maison de Bourbon for which he delivered six portraits engraved in the second (1776) and third (1782) volumes.

Interrupted by the Revolution, this publication dealt with the history of the Bourbon family only until the assassination of Henry III in 1589. Several artists collaborated, Jean-Michel Moreau le Jeune, Pierre-Philippe Choffard, François-André Vincent, Anicet Charles Gabriel Lemonnier and Jean-Honoré Fragonard.

To be discovered in the exhibition spaces of the Sully wing until 13 September, 2021.

Image: © Musée du Louvre / Sarah Merghemi. Portrait de Marguerite de Provence, attributed to / attribué à Jean-Honoré Fragonard

Paris est une fête !🇫🇷 Le Musée national des arts asiatiques - Guimet est né du grand projet d’un industriel lyonnais, É...
13/08/2021

Paris est une fête !

🇫🇷 Le Musée national des arts asiatiques - Guimet est né du grand projet d’un industriel lyonnais, Émile Guimet (1836-1918), de créer un musée des religions de l’Égypte, de l’antiquité classique et des pays d’Asie. Des voyages en Égypte, en Grèce, puis un tour du monde en 1876, avec des étapes au Japon, en Chine et en Inde lui permirent de réunir d’importantes collections qu’il présenta à Lyon à partir de 1879. Il devait par la suite transférer ses collections dans un musée qu’il fit construire à Paris et qui fut inauguré en 1889. Du vivant même d’Emile Guimet cette institution se consacra de plus en plus à l’Asie, tout en conservant une section sur les religions de l’ancienne Égypte, à la suite des expéditions dans diverses régions de l’Extrême-Orient.

À partir de 1945 dans le cadre d’une vaste réorganisation des collections nationales, le musée Guimet envoie au Louvre ses pièces égyptiennes et reçoit en retour l’ensemble des oeuvres du département des arts asiatiques du Louvre. Dès lors l’institution de la place d’Iéna devient l’un des tout premiers musées d’arts de l’Asie dans le monde.

A découvrir jusque'au 20 September 2021: l'exposition de l’été - Jardins d’Asie.

🇬🇧 The Guimet Museum was born from the great project of a Lyon industrialist, Émile Guimet (1836-1918), to create a museum of the religions of Egypt, classical antiquity and the countries of Asia. Trips to Egypt and Greece, followed by a world tour in 1876, with stops in Japan, China and India, enabled him to assemble important collections which he presented in Lyon from 1879 onwards. He later transferred his collections to a museum that he had built in Paris and which was inaugurated in 1889. During Emile Guimet's lifetime, this institution became more and more devoted to Asia, while maintaining a section on the religions of ancient Egypt, following expeditions to various regions of the Far East.

From 1945 onwards, as part of a vast reorganisation of the national collections, the Musée Guimet sent its Egyptian pieces to the Louvre and in return received all the works of the Louvre's Asian art department. From then on, the institution on the Place d'Iéna became one of the leading museums of Asian art in the world.

To be discovered until 20 September 2021: the summer exhibition Gardens of Asia.

Image:
Brick with a scene of women in a garden from the Western Pavilion Novel (Xixiang ji); pomegranate-shaped frame. China, Jingdezhen kilns
Early 18th century, Qing dynasty (1644-1911), reign of Kangxi (1662-1722). Porcelain with enamel decoration on glaze (famille verte).
Donation by Ernest Grandidier, 1894, G 5197
© RMN-Grand Palais (MNAAG, Paris) / Thierry Ollivier

Paris est une fête !

🇫🇷 Le Musée national des arts asiatiques - Guimet est né du grand projet d’un industriel lyonnais, Émile Guimet (1836-1918), de créer un musée des religions de l’Égypte, de l’antiquité classique et des pays d’Asie. Des voyages en Égypte, en Grèce, puis un tour du monde en 1876, avec des étapes au Japon, en Chine et en Inde lui permirent de réunir d’importantes collections qu’il présenta à Lyon à partir de 1879. Il devait par la suite transférer ses collections dans un musée qu’il fit construire à Paris et qui fut inauguré en 1889. Du vivant même d’Emile Guimet cette institution se consacra de plus en plus à l’Asie, tout en conservant une section sur les religions de l’ancienne Égypte, à la suite des expéditions dans diverses régions de l’Extrême-Orient.

À partir de 1945 dans le cadre d’une vaste réorganisation des collections nationales, le musée Guimet envoie au Louvre ses pièces égyptiennes et reçoit en retour l’ensemble des oeuvres du département des arts asiatiques du Louvre. Dès lors l’institution de la place d’Iéna devient l’un des tout premiers musées d’arts de l’Asie dans le monde.

A découvrir jusque'au 20 September 2021: l'exposition de l’été - Jardins d’Asie.

🇬🇧 The Guimet Museum was born from the great project of a Lyon industrialist, Émile Guimet (1836-1918), to create a museum of the religions of Egypt, classical antiquity and the countries of Asia. Trips to Egypt and Greece, followed by a world tour in 1876, with stops in Japan, China and India, enabled him to assemble important collections which he presented in Lyon from 1879 onwards. He later transferred his collections to a museum that he had built in Paris and which was inaugurated in 1889. During Emile Guimet's lifetime, this institution became more and more devoted to Asia, while maintaining a section on the religions of ancient Egypt, following expeditions to various regions of the Far East.

From 1945 onwards, as part of a vast reorganisation of the national collections, the Musée Guimet sent its Egyptian pieces to the Louvre and in return received all the works of the Louvre's Asian art department. From then on, the institution on the Place d'Iéna became one of the leading museums of Asian art in the world.

To be discovered until 20 September 2021: the summer exhibition Gardens of Asia.

Image:
Brick with a scene of women in a garden from the Western Pavilion Novel (Xixiang ji); pomegranate-shaped frame. China, Jingdezhen kilns
Early 18th century, Qing dynasty (1644-1911), reign of Kangxi (1662-1722). Porcelain with enamel decoration on glaze (famille verte).
Donation by Ernest Grandidier, 1894, G 5197
© RMN-Grand Palais (MNAAG, Paris) / Thierry Ollivier

Adresse

Carrousel Du Louvre - 99 Rue De Rivolli
Paris
75001

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FINE ARTS PARIS will hold its fifth edition from November 17-21, 2021 in the Courtyard of the Dôme des Invalides. This year’s FINE ARTS PARIS will bring together some 60 galleries specializing in all aspects of the fine arts in a temporary structure in this prestigious location. An online version of the fair will also be held.

"While it is difficult to predict what the health situation will be at the end of November, we want to continue to move our projects forward and send a positive message to the art market,” says Louis de Bayser, President of Fine Arts Paris.

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FINE ARTS PARIS tiendra sa 5ème édition du 17 au 21 novembre 2021 dans la Cour du Dôme des Invalides. FINE ARTS PARIS réunira une soixantaine de galeries dans toutes les spécialités des Beaux-Arts, sous une structure éphémère située dans un site prestigieux, et sera enrichi d’une version numérique.

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