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La Biennale Paris's cover photo
10/11/2020

La Biennale Paris's cover photo

La Biennale Paris présente des chefs-d’œuvre des peintres modernes et contemporains.Cette toile de Pierre Soulages, figu...
03/11/2020

La Biennale Paris présente des chefs-d’œuvre des peintres modernes et contemporains.

Cette toile de Pierre Soulages, figure majeure de la peinture non figurative, est exemplaire de ses recherches fondées sur la réflexion de la lumière par les états de surface du noir. Cette lumière picturale naissant de la différence entre deux obscurités porte en elle un grand pouvoir d’émotion et de grandes possibilités de développement, on l’appellera plus tard « noir-lumière » et « outrenoir ». Pour l’artiste, ce noir est comme un autre pays, un autre monde, un autre champ mental.

Le Musée du Louvre lui a rendu hommage en 2019 lors d’une exposition célébrant le centième anniversaire de l’artiste. Seuls Chagall et Picasso, à l’occasion de leurs 90 ans, ont bénéficié avant lui de telles rétrospectives au Louvre.
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La Biennale Paris presents masterpieces by modern and contemporary painters.

This work by Pierre Soulages, a major figure in non-figurative painting, is exemplary of his research based on the reflection of light from the surface states of black. This pictorial light resulting from the difference
between two obscurities carries within it a strong emotional power and great potential for development. For the artist, this blackness is like another land, another world, another mental field.

The Louvre Museum paid tribute to Pierre Soulages in 2019 with an exhibition celebrating the artist's 100th birthday. Only Chagall and Picasso, on the occasion of their 90th birthdays, have benefited before him from such retrospectives at the Louvre.
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#LaBiennaleParis, September 2021

Grand Palais Ephémère, Tour Eiffel
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Pierre Soulages (1919)
Peinture 46 x 33 cm
1978

Oil on canvas

Paint 46 x 33 cm

Signed lower right
Presented in 2019 by Galerie de SOUZY
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#ModernPainting #XXCenturyPainting
#PierreSoulages #NoirLumiere #Outrenoir
#GalerieDeSouzy

Les pièces les plus extraordinaires de l’art tribal sont au rendez-vous à chaque édition de La Biennale Paris.Cette stat...
28/10/2020

Les pièces les plus extraordinaires de l’art tribal sont au rendez-vous à chaque édition de La Biennale Paris.

Cette statuette en bois à patine brun-rouge brillante, figure un personnage féminin, le « blolo bla », l’épouse que chaque homme possède dans l’au-delà. Selon le peuple Baoulé de Cote d'Ivoire, le « blolo » est un univers parallèle au nôtre, dans lequel tous les individus, hommes et femmes, sont mariés dès la naissance à un « conjoint mystique ».

Le « blolo bla » est l’habitacle de forme humaine qui accueille la « vraie » épouse ayant le privilège de la « permanence » par rapport à l’épouse terrestre. Elle est représentée debout, les mains posées sur la poitrine dans une position rituelle exprimant sa qualité nourricière.
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The most extraordinary pieces of tribal art can be found at each edition of La Biennale Paris.

This wooden sculpture with a bright reddish-brown patina features a female figure, the "blolo bla", the wife that every man has in the afterlife. According to the Baoulé people of Ivory Coast, the "blolo" is a parallel universe to ours, in which every individual, man or woman, has been married from birth to a "mystical spouse".

The « blolo bla » is the human-shaped dwelling of the "true" wife who has the privilege of "permanence" compared to the earthly wife. She is represented standing with her hands placed on her chest in a ritual position expressing her nurturing quality.
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Blolo Bla Statuette
Republic of Ivory Coast, Baoule people
Beginning of the 20th century
Wood with glossy red-brown patina
Height: 49.5 cm
Presented in 2019 by Galerie Dodier
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#PrimitiveArt #TribalArt #AfricanArt
#BlobloBla #BaoulePeople
#GalerieDodier
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#LaBiennaleParis, September 2021
Grand Palais Ephémère, Tour Eiffel

Les Arts Décoratifs sont à l’honneur à chaque édition de La Biennale Paris à travers des objets d’exception, témoins de ...
22/10/2020

Les Arts Décoratifs sont à l’honneur à chaque édition de La Biennale Paris à travers des objets d’exception, témoins de l’art de vivre à la française, du savoir-faire des artisans, des industries, de la créativité des artistes et de la passion des collectionneurs de toute époque.

L’Homme cherche depuis toujours à rendre agréables les objets de son quotidien en alliant utilité et esthétique. Toutes les civilisations ont ainsi élaboré des vocabulaires d'ornements qui leurs sont propres et qu’elles ont intégrés à la production artisanale.

L’histoire des arts décoratifs a été marquée par un éternel débat sur les rapports que doivent entretenir le beau et l’utile, évoluant selon les lieux et les époques vers la sublimation de la fonction ou au contraire vers l’ornementation de la forme.

Au cours du XXe siècle, cette réflexion s’est poursuivie en donnant naissance, après la Seconde Guerre mondiale, au design qui tend à synthétiser la forme et la fonction grâce aux procédés de fabrication des objets produits industriellement.
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Decorative Arts are celebrated at each edition of La Biennale Paris through exceptional objects that bear witness to the French art of living, the craftsmen's know-how, the industries, the artists' creativity and the passion of collectors of all times.

Man has always aimed to make his everyday objects pleasant by combining function and aesthetics. All civilisations have thus developed their own vocabularies of ornaments, which they have integrated into the handcraft production.

The history of decorative arts has been dominated by the eternal debate on the relationship between what is beautiful and what is useful. A dialogue that has evolved through different times and contexts, leading towards the enhancement of function or, conversley, the embellishment of form.

These researches were carried on during the 20th century, giving birth, after the Second World War, to design, whose aim was to synthesize both form and function through the manufacturing processes of industrially produced objects.
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#LaBiennaleParis, September 2021
Grand Palais Ephémère, Tour Eiffel
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Ludwig Heinrich Jungnickel (1881-1965)
Three Wall Panels
Circa 1911
Presented in 2019 by Kunsthammer - Kunsthandel Kolhammer

Gilbert Poillerat (1902-1988)
Exceptional pedestal table
Circa 1935-1940
Presented in 2017 by Galerie Yves Gastou

Eileen Gray (1878-1976)
Pair of modernist sconces
Circa 1935
Presented in 2018 by Galerie Mathivet

La Biennale Paris chez Christie’s
Vente aux enchères en ligne Christie's, 24 Sept – 8 Oct 2020__La galerie HELENE BAILLY...
08/10/2020

La Biennale Paris chez Christie’s
Vente aux enchères en ligne Christie's, 24 Sept – 8 Oct 2020
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La galerie HELENE BAILLY GALLERY présente une huile sur toile de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) peinte vers 1880 intitulée « Pommes dans un plat et panier » et monogrammée en haut à droite.

Contrairement à ses contemporains Claude Monet, Alfred Sisley ou encore Frédéric Bazille, aux premières heures de sa carrière, Renoir ne voue que peu d'intérêt à la nature morte. À partir du début des années 1880, elle occupera toutefois une place de plus en plus importante dans sa production. C'est à travers ces compositions qu'il mène certaines de ses recherches les plus approfondies autour de la couleur, de la lumière et de leurs effets sur les objets et les surfaces. L'artiste a d'ailleurs confié à son ami peintre et biographe Albert André que c'était lorsqu'il concevait des petits formats comme cette toile-ci qu'il «se donnait tout entier, qu'il prenait tous les risques».

La galerie Hélène Bailly est installée depuis 2015 rive droite, en face du Bristol au 71 rue du Faubourg Saint-Honoré. Au sein de son espace qui s'étend désormais sur trois niveaux, Hélène Bailly Marcilhac propose une lecture des mouvements fondamentaux de la fin du XIXe au XXe siècle.
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HELENE BAILLY GALLERY presents an oil on canvas by Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) painted in 1880 entitled « Pommes dans un plat et panier » and signed with the monogram upper right.

Unlike his contemporaries Claude Monet, Alfred Sisley and Frédéric Bazille, Renoir showed little interest in painting still-lifes at the beginning of his career. From the early 1880s onwards, however, still-life painting occupied an increasing position of importance in his output. Among the most “academic” of the Impressionists, Renoir is frequently remembered for his depictions of the female figure. It was in these compositions that he pursued some of his most probing investigations of the effects of light and color on objects and surfaces. Renoir told his biographer and fellow artist, Albert André, that it was in his small scale still-lifes such as the present work that "he put the whole of himself, that he took every risk"

Helene Bailly Gallery is established since 2015 on the right bank, opposite the Bristol Hotel at 71 rue du Faubourg Saint-Honoré. Within her space comprising now three levels, Helene Bailly Marcilhac offers a selection of pieces from the fundamental movements that occurred between the late 19th to 20th century.
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A voir chez / On view at Hélène Bailly Gallery, 71 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisCatalogue en ligne / Online catalogue : www.christies.com/la-biennale

La Biennale Paris chez Christie’s
Vente aux enchères en ligne Christie's, 24 Sept – 8 Oct 2020__La Galerie Hadger & Fils...
07/10/2020

La Biennale Paris chez Christie’s

Vente aux enchères en ligne Christie's, 24 Sept – 8 Oct 2020
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La Galerie Hadger & Fils présente une suite de deux tapisseries d’époque Louis XIV, réalisées vers 1690 à la Manufacture de Beauvais, d’après les dessins de Jean-Baptiste Monnoyer (1636-1699). Intitulées « L'offrande à Bacchus » et « Les dresseurs d’animaux », elles font partie de la tenture dite aux Grotesques, à fond tabac, composée de six tapisseries.

Le thème des Grotesques apparaît pour la première fois dans une série conçue par l’assistant de Raphaël, Giovanni da Udine, et tissée à Bruxelles vers 1520 pour le pape Léon X. Devenues rapidement très populaires, ces tapisseries étaient largement appréciées en tant qu’œuvres purement décoratives dénuées de sens historique, religieux ou mythologique et considérées comme très adaptées aux intérieurs plus intimes. Des tissages de ces Grotesques à fond tabac furent acquis par de nombreux collectionneurs étrangers contribuant très fortement à la diffusion du goût français dans les cours européennes. Des exemplaires de la même tenture se trouve aujourd’hui au Metropolitain Museum of Art de New York, au J. P. Getty Museum de Los Angeles et au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Fondée en 1966 par Reynold Hadjer, au cœur du Faubourg-Saint-Honoré, la Galerie Hadjer présente une sélection rigoureuse de l’art de la tapisserie du XVe au XXe siècle.
Depuis 2009, Emmanuelle & David Hadjer ont ouvert un nouveau département avec les grands maitres du XXème.
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Galerie Hadger & Fils presents two Louis XIV wool tapestries, woven around1690 at the Beauvais ateliers after designs by Jean-Baptiste Monnoyer (1636-1699). Depicting ‘L’offrande a Bacchus’ and ‘Les dresseurs d’animaux‘ these tapestries form part of the celebrated series known as ‘Grotesques’ tapestries on tobacco grounds, usually consisting of six tapestries.

The subject of ‘Grotesques’ first appeared in tapestries in a series designed by Raphael's assistant Giovanni da Udine (1487-1564), and woven in Brussels in circa 1520 for Pope Leo X, but soon became widely popular. As the ‘Grotesques’ don't follow any of the narrative themes of history, religion or mythology they were widely considered suited to domestic interiors. Several ‘Grotesques’ on tobacco ground are known to have been acquired by contemporary foreign collectors, contributing to the diffusion of the French taste across the courts of Europe. Examples of the same tapestry sets can be found today in The Metropolitan Museum of Art, New York, the J. P. Getty Museum, Los Angeles, and the Musée des Arts Décoratifs, Paris.
Founded in 1966 by Reynold Hadjer in the heart of Faubourg-Saint-Honoré, @galeriehadjer presents a rigorous selection of the art of tapestry from the 15th to the 20th century. In 2009, Emmanuelle & David Hadjer opened a new department for 20th century masters.
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A voir chez / On view at Hadjer & Fils, 102 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
Catalogue en ligne / Online catalogue : www.christies.com/la-biennale

La Biennale Paris chez Christie’s
Vente aux enchères en ligne Christie's, 24 Sept – 8 Oct 2020__Gisèle Croës Gallery pré...
07/10/2020

La Biennale Paris chez Christie’s

Vente aux enchères en ligne Christie's, 24 Sept – 8 Oct 2020
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Gisèle Croës Gallery présente un rare cavalier en terre cuite peinte et émaillée Sancai. Provenant de Chine, il a été réalisé sous la Dynastie Tang (618-907), vers les VIIe et VIIIe siècles.
Le cavalier porte un manteau et des bottes au genou de style étranger. La position des bras suggère qu'il pourrait s’agir d’un musicien, peut-être au sein d'une troupe de musiciens équestres tels que ceux trouvés à Loyang et aujourd’hui exposés au Musée provincial du Henan, Tang Sancai, Zhongguo taoei quanji, col. 7. (Shanghai et Tokyo, 1983). Des ensembles de musiciens similaires ont été trouvés dans la province du Shanxi, par exemple, celui du tombeau de Li Zhen à Liquanxian, aujourd'hui au Musée National de Chine à Pékin.

La galerie Gisèle Croës est fondée à Bruxelles en 1976. Au fil des années la galerie acquis une une renommée mondiale en tant que spécialiste majeur de l’art chinois ancien. Les bronzes de rituels archaïques en particulier sont devenus les pièces signatures de la galerie.
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Gisèle Croës Gallery presents a rare painted and sancai-glazed pottery equestrian. Coming from China, it was made during the Tang Dynasty (618-907), around the 7th and 8th centuries.

The figure wears a foreign style knee-length coat and boots. The position of the arms suggests that he may have been a musician, perhaps one of a troop of equestrian musicians such as found in Loyang and now in the Henan Provincial Museum, Tang Sancai, Zhongguo taoei quanji, col. 7. (Shanghai and Tokyo, 1983). This figure is most similar to a drummer from the above group. Similar sets of musicians have been found in Shanxi province, for example, the one in the tomb of Li Zhen in Liquanxian, now in the Chinese Historical Museum, Beijing.

The Gisèle Croës Gallery was established in Brussels in 1976. Over the years the Gallery has acquired a worldwide reputation as one of the leading specialists in early Chinese art; archaic ritual bronzes in particular have come to be recognized as the signature pieces of the Gallery.
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A voir chez / On view at On view at Christie’s Paris
Catalogue en ligne / Online catalogue : www.christies.com/la-biennale

La Biennale Paris chez Christie’s
Vente aux enchères en ligne Christie's, 24 Sept – 8 Oct 2020__La Galerie Haboldt & Co....
07/10/2020

La Biennale Paris chez Christie’s

Vente aux enchères en ligne Christie's, 24 Sept – 8 Oct 2020
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La Galerie Haboldt & Co. présente une huile sur toile intitulée « Portrait de femme » de Pieter Nason (1612-1688-90). Les deux orangers représentés à l’arrière-plan du tableau permettent d’identifier le modèle comme une princesse de la maison d’Orange-Nassau.

La richesse de la touche picturale pour rendre les étoffes est particulièrement frappante et témoigne de l’admirable maîtrise de Pieter Nason dans l’art du portrait. Le rendu précis et minutieux de la dentelle ou du cordon de la ceinture contraste avec la touche plus large utilisée pour les plis et la passementerie de la robe. Le traitement en léger sfumato de la peau porcelainée s’oppose subtilement au graphisme des boucles de cheveux et aux reflets nacrés des perles. Ce traitement confère une indéniable présence à ce portrait qui constitue l'un des plus beaux exemples de l’art de Pieter Nason à l'apogée de sa carrière.

Marchand de tableaux et dessins anciens de renommée internationale, Bob Haboldt fait autorité dans son domaine depuis plus de trente-cinq ans. Son œil d’expert averti s’intéresse aux différentes écoles européennes, mais sa préférence porte sur les artistes du nord de l’Europe, en particulier les hollandais et flamands actifs aux seizième et dix-septième siècle. Chaque œuvre de sa collection est soigneusement sélectionnée pour sa qualité.
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Galerie Haboldt & Co. presents an oil on canvas entitled “Portrait de femme” by Pieter Nason (1612-1688-90). The two orange trees in the background of the painting allow us to identify the model as a princess of the House of Orange-Nassau.

The richness of the fabrics’ pictorial representation is particularly striking, and testifies to Pieter Nason’s admirable mastery in the art of portraiture. The precise and meticulous rendition of the lace and the belt’s cord contrasts with the larger brush strokes used for the dress’ creases and trimmings. The light sfumato treatment used for the porcelain-like skin is subtly set against the hair’s graphism and the silken highlights of the pearls. This technique brings undeniable poise to the portrait, one of the most beautiful examples of Pieter Nason’s art at the height of his career.

An internationally renowned art dealer in old master paintings and drawings, Bob Haboldt is a leading expert in his field since more than thirty-five years. He currently has showrooms in Amsterdam, Paris and New York. His trained eye is interested in different European schools, but his preference goes to the Dutch and Flemish artists active in the sixteenth and seventeenth centuries. Every work of his collection is selected for its very high quality.
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A voir chez / On view at Haboldt & Co., 70 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
Catalogue en ligne / Online catalogue : www.christies.com/la-biennale

Adresse

Champs De Mars, Tour Eiffeil
Paris
75007

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The unmissable gathering that launches the cultural season every Autumn, La Biennale Paris is one of the world’s leading art events, bringing together internationally renowned art and antique dealers, design galleries, jewellers and collectors under the iconic nave of the Grand Palais.

An annual show, organised by prominent art and antique dealers, in what is the undisputed capital city for the profession, La Biennale Paris presents museum quality works spanning 6,000 years of art from across all continents and disciplines, including archaeology, painting, textile, sculpture, ceramic and the decorative arts.

La Biennale Paris’ 32nd edition will be held from 18 to 22 September 2020.

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